[筆記] 他們的文化藍圖：李惠美、耿一偉對談策展之路

他們的文化藍圖：李惠美、耿一偉對談策展之路

李惠美／國家表演藝術中心國家兩廳院 藝術總監
耿一偉／臺北藝術節藝術總監

⬛ 耿老師：臺北國際藝術節

1.臺北國際藝術節活動旺季在夏天，主要靠參與者在活動後心中的迴響
2.六年來支持中小型的藝術團展示和國際交流
3.參與藝術節的期待，讓參與者更幸福、更被看見重視
4.藝術團國際合作(創作),學會和外國藝術家溝通的眉角
ex:
金龍Llwyth(Tribe) 臺南人劇團+德國:提爾曼。寇勒
華格納大爆炸 Big bang Wagner 2013 德、法、台
烏布王Ubu and the Truth Commission 南非，台
5.衝突處理：要省錢、要賣座 , 如果準備夠長的時間(兩年半)、這些條件衝突的目標就可能達到平衡
6.這是一個視覺溝通的時代，標語文案寫再好，劇照(海報)拍不好，就是沒人要來
7.策展辦活動"怎麼招待客人"非常重要，因為藝術圈很小，得罪一個人口碑就會差很多，反之，臺灣可能成為國際藝術家難忘的城市
8.每年都在推新的藝術觀念，例如：實驗劇場
9.當國際策展單位都邀請同樣藝術家的時候，品味相近就容易開啟交流契機(藝術節就是要看平常看不到的東西)
10.國際合作的目標，邀請對方來台演出，是希望未來能由當地人帶路，把臺灣的藝術家帶到國際參加展演
11.策展人：你不會一直在這個單位、重點是跟團隊打響這個品牌，而不是你個人會一直留在頂端
12.談判，做一個節目有很多處心積慮的想法，對彼此最有利還能創造話題，和具有代表性的團體合作，其他團體就會比較好邀，幫助小藝術團在他們國家受到重視，友誼就會建立，未來他們大咖後就比較好邀請，因為我們默默無名所以要主動向國際伸出友誼的邀請
13.不卑不亢：讓臺灣成為藝術的中心之一：只要找到我們有，也是別人會想要的,就會被看到
14.城市競爭：經常看見彼此成果，容易達到激勵效果
15.好的節目很多，但新的觀眾群沒有成長，常常都是同一群人
16.美術館、劇院在城市的功能與角色正在變化：與社會活動的交流更多了(ex:歐洲難民議題)
17.除了票房，常常大展館會忘記藝術有一個功能，便是「指出問題的能力」,反而喜歡演出傳統安全受歡迎的的主題，應該去擾動城市的安全感
18.年輕人在表演和觀眾的角色缺席問題，不單是消費能力，而是青少年(國高中)溝通的對象幾乎都是青少年，臺灣有兒童劇場、藝穗節(大學生)，的確是缺乏給青少年看的節目，因為劇場節目中看不到青少年關心的話題(青少年霸凌、愛情、考試、錢...等問題)
19.鄉民批評藝術常是因為他們看不懂的，藝術在成名以前常常是醜的，創作者不要去看評論(浪費創作者的能量)，因為創作是辛苦的，創作者的信心很難培養，要找到一個適當去面對的態度
20.推薦：歐洲工坊在台北，8/18 三人行不行李國修(大安森林公園)、兩廳院秋天藝術節
21.劇場觀賞其實有它的社交性，其實需要有一場眾人討論的「演後派對」，才能延續觀賞的興奮感
22.藝術為何對民族有這麼大的影響，因為同類人可以透過不同藝術類型聚在一起，連結同性質(被觸動、同口味)的人
23.策展人靠的是熱情，可能不會賺很多錢，但是可以花很多錢lol,積極一點想：錢不用賺就已經在花了

⬛ 李惠美總監：兩廳院
1.文化工作不是一觸即發，兩廳院也是花30年的累積經營，才受到國際重視
2.場館跟藝術節的經營很不同，全年服務觀眾，目前票房平均都可以到達九成，國際藝術家也非常喜歡臺灣的觀眾(熱情激勵他們卯進全力演出)，因為年輕人參與的量比長輩多(歐洲口袋深的銀髮族比較多)
3.城鄉差距的問題：和文化中心合作(兩廳院出製作費，文化中心出落地接待&演出費)
4.豐富的文化生活會讓居住在城市裡面的人有認同感、幸福感，文化素質的提升，對藝術生活的認同感，大眾對兩廳院的認知一直在轉變，跳脫民眾對兩廳院的既定印象，用陪伴的角色，而不去干涉藝術家
5.兩廳院針對青少年15～18歲占觀眾10%左右(是觀眾主導選擇權，或是學校老師要學生寫報告)，青少年的表演者稀少，主要是背後青少年表演者背後養成的條件不夠充足
6.舞蹈秋天(十年了)有個以色列編舞家作品，適合藝術觀賞的入門者(藝術入門先以不會睡著為選擇lol)
7.在國外亞維儂藝術節，不好的節目反而是會有觀眾跺腳、噓聲、當場站起來罵的，但事後該節目被討論的時候，他們的缺陷反而是變成一種特色，藝術是很主觀的，喜不喜歡都是很個人的，民眾可以自由的表達想法
8.策展的時候，策展人的口味也越來越重，個人的喜好和思考觀眾的喜好，目標都是要讓觀眾哇！哇！哇！去服務不同族群。
9.獨立製作人怎麼去要求報酬，劇場：事多、錢少、離家遠；還是音樂人的報酬好一點，但是音樂的養成投資比較高